アンリ・カルティエ＝ブレッソン「瞬間の記憶」

「アンリ・カルティエ＝ブレッソン　瞬間の記憶」を見てきました。いやー、写欲がまたまた高まっちゃって、出口で←早速（笑）モノクロでワンカットwithケータイ。たまたまモデルになってくれた方、ありがとうございます。気分はすっかりブレッソン。カンフー映画を見た後はなんだかステップが軽くなっちゃったり、クライム・サスペンスを見た後、武蔵小山が危険な街に見えたりするのと同じですね。

　でも、実は「あれ、ブレッソンって、そんなに好きじゃなかったのかも？」なんてことも思ったんですよね。若いころはもちろん大感動していた覚えがあるんですが、今の私が撮影したいものに比べると、写真芸術すぎちゃって。計算され尽くしたフレーミングとか、モチーフの配置とか、こんなにアーティスティックじゃなくてもいいなぁオレ･･････なんていう失礼なことも考えてしまいました。熱狂的なファンのかた、ごめんなさい。
　ちょうど、数ヶ月前に見た岡本太郎さんの写真展（＠東京都写真美術館）の方が今の自分にはしっくり来たんですよね。あれは、インタビューに答えていた岡本敏子さんのおっしゃる通り、“写真を撮影しよう”なんて考えず、ただ見たものに向かって夢中でシャッターを切った（←正確な言い回しはウロ覚え）のがそれぞれのカットから伝わってきて、写真としては全然シロウトっぽいんですが、魂が揺さぶられました。写真を通して、岡本太郎の脳が震える様子を見るかのような･･････。これぞまさに“視神経の延長だよなー”と思ったんですよね。
　なので、この映画の中では、著名な「美しい」カットよりも、アメリカ／メキシコにおける写真が圧倒的に好きでした。ブレッソンが、より生身に感じられるというか、ブレッソンの魂が震えている様子を感じるように思えたからです。ご覧になった方、いかがでした？

　ま、どちらにしても、写真好きならぜひ見ておいてください。名言「フレーミングが正しければトリミングは必要ない」いやーその通りですね〜。これからも私、少々ショボくてもノーレタッチ＆ノートリでそのままアップしていきます（解釈違う？）。また、「写真は瞬間の芸術」と、やっぱりブレッソンさん、バン！と銃を撃つような身振りで言ってました。特にストリートスナップはスナイパーみたいなもんですよね。それからいぬいぬ氏とふたりで言ったのは「写真って、モノクロで充分かも！」ということ。てことで、うちのデジタルカメラ、さっそくB&Wモードになってます。わかりやすい（苦笑）。

＠ふなふな

それにしても、当時としては当然の事ながらピントも手動で合わせて、あんな「瞬間」をきっちりおさえられるって、本当に凄いな、、、と素直にびっくり。出来過ぎですね（笑）。そんなブレッソンが、途中から写真ではなく絵画の方に興味が移っていったというのも面白い。彼にとっては写真が簡単すぎたのかも。。。ちなみにパンフレットは1,000円でしたけれど、写真集としても使えるかなりのボリューム！　ハードカバーだし、なかなか良いです。映画を見に行けない超忙しい方もパンフだけは手に入れておくとよいかも。

＠いぬいぬ